Pablo Picasso
BIOGRAPHIE DE PABLO PICASSO - A la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste, Pablo Picasso a rejoint la France au début
du siècle. Il devient le chef de file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque.
SOMMAIRE
Biographie courte de Pablo Picasso - Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, Pablo Picasso touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme,
expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne. Né à Málaga (Espagne) le 25 octobre 1881, Pablo Picasso est le fils de Don José Ruiz y Blanco, peintre et
professeur de dessin, et de Maria Picasso y Lopez. Picasso peint son premier tableau à l'huile à l'âge de huit ans. Encouragé par son père, il étudie à la Guarda à la Corogne puis à l'école
des Beaux-Arts de Barcelone. Lors de l'Exposition des Beaux-Arts et de l'Industrie de Barcelone, son tableau La Première Communion est présenté. Bien que non primé, il est salué par un grand journal. En
1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris avec son ami Casagemas. Il découvre les œuvres de Toulouse-Lautrec, Cézanne, Degas et Gauguin. On commence à lui acheter quelques toiles en France et en Espagne. Son tableau
Derniers instants (qui plus tard sera recouvert par La Vie) est présenté à l'Exposition Universelle de Paris. L'année suivante, l'artiste décide d'abandonner le nom de son père (Ruiz Blanco) au profit de celui de sa
mère : Picasso.
La période Bleue de Pablo Picasso
Son ami Casagemas se suicide en 1901. Très touché par cet événement, Picasso réalise plusieurs portraits de lui qui inaugurent sa "période Bleue". Picasso s'installe
dans l'atelier de Casagemas à Paris. On surnomme l'époque entre 1901 et 1903 "période Bleue" car cette couleur domine les toiles de l'artiste. Ce bleu est utilisé pour retranscrire la vision que le peintre
a du monde, mélange d'angoisse de la vieillesse, de la pauvreté et de la mort. Picasso réalise de nombreux autoportraits durant cette période. Après un retour à Barcelone en 1902, il s'installe définitivement
à Paris au Bateaux-Lavoir en 1904. Puis s'ensuit une période moins triste, appelée période Rose (1905-1906). En effet, Pablo Picasso tombe amoureux de Fernande Olivier, ce qui égaie quelque peu ses toiles. Il s'intéresse
au monde du cirque, peint des arlequins, des jongleurs et acrobates dans une teinte rose qui évoque une certaine mélancolie. Cette période rose s'achève en 1906, date à laquelle Picasso commence à créer
des peintures beaucoup plus géométriques.
Pablo Picasso, fondateur du cubisme
Artiste protéiforme et prolifique (on estime qu'il a réalisé plus de 30 000 œuvres), Picasso a bouleversé l'art moderne. Avec George Braque, il donne naissance au cubisme. Les Demoiselles d'Avignon est la première œuvre significative
de ce mouvement. Alors qu'il entre dans sa vingt-cinquième année, Picasso change son style de peinture. Il décompose et reproduit les objets en formes géométriques simples. Cézanne, l'art primitif africain et la sculpture
ibérique seraient les sources d'inspiration du peintre au moment de ce tournant vers le cubisme. Pour répondre au problème de représenter
ce qui existe en trois dimensions sur une surface à deux dimensions, Braque et Picasso apportent une nouvelle réponse. Ils remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques.
Ils y ajoutent, dans une phase ultérieure (le cubisme synthétique), l'utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…) pour ne pas tomber dans l'art abstrait.
Les autres tableaux de Pablo Picasso
Picasso
abandonne le cubisme en 1915 et fait un retour au classicisme de sa jeunesse (1916 – 1924), avec des décors et costumes pour les Ballets russes de Diaghilev, à la demande de Cocteau. Il rencontre la ballerine Olga Koklova, qu'il épouse et lui donne un fils. L'artiste retourne un temps à l'art figuratif et réaliste quelques portraits de famille. A partir des années 1920, les tableaux du
peintre tendent vers le surréalisme. Il peint de grandes baigneuses aux corps disloqués. En 1927, apparaît une nouvelle femme dans les toiles de Picasso. C'est sa maîtresse Thérèse Walter. Il en fera de nombreux
portraits et sculptures.
Guernica de Pablo Picasso
En 1937, alors que la guerre civile déchire l'Espagne, Picasso est très touché par le bombardement de la ville de Guernica. Il choisit donc, pour honorer la commande du gouvernement espagnol pour
l'Exposition Universelle de Paris, de représenter la tragédie de cette ville. A travers ce tableau monumental, qui est l'un des plus connus du peintre, Picasso exprime toute sa colère et sa révolte. C'est le premier engagement
politique de Picasso. Guernica symbolise de façon universelle l'horreur de la guerre. Dans la même veine, Picasso peint en 1949 la magnifique Colombe pour la paix. Malgré le climat austère de l'Occupation, la créativité
de Picasso ne faiblit pas. Il écrit une pièce de théâtre "Le Désir attrapé par la queue" en 1941. Il peint des œuvres sombres sur le thème de la déraison humaine comme Le Charnier.
En 1944, il devient membre du parti communiste.
Voir les photos
Pablo Picasso : ses muses et inspirations
Mort de Pablo Picasso
Ses tableaux s'illuminent en 1946 lorsque le peintre s'éprend de Françoise Gilot. Cet amour naissant ainsi que l'euphorie de la Libération redonne de la gaieté au peintre
qui exécute le tableau, la Joie de vivre. En 1948, Picasso se penche sur une autre technique, la céramique. En 1954, il rencontre Jacqueline Roque qu'il épouse en 1955 après le décès d'Olga.
Il s'attache un temps à la réinterprétation d'œuvres de grands maîtres tels que Le Déjeuner sur l'herbe de Manet ou Les Femmes d'Alger de Delacroix. Picasso part s'installer en 1961 à Mougins en
compagnie de Jacqueline. Il s'éteint le 8 avril 1973 à l'âge de 91 ans à la suite d'une embolie pulmonaire. Peintre, sculpteur, graveur et céramiste, son génie fut reconnu de son vivant et aujourd'hui une
dizaine de musées dans le monde lui sont exclusivement consacrés.
Mis en page le 30 avril 2022